France musique,

Le Cri du Patchwork

25/12/2019

Toucher 

Analysed by Hugues Dufourt 

©Susanna Fritscher

​

​Mayu Hirano crée son langage musical autour de la perception sensorielle, le système  évolutif de la mémoire, les effets de seuil de la perception humaine; des thématiques qu’elle  développe dans la pièce Toucher (2018) pour piano, commande de France Musique pour  l’émission Création mondiale. Hugues Dufour, dans l’émission Le Cri du Patchwork de Radio France, présentant des compositeurs succédant à la musique spectrale de Gérard Grisey, parle dans « Du son et de l’énergie » de l’originalité de la forme musicale de Toucher et de la notion du temps particulière à la pièce; “Toucher pour piano est un titre d’une “prétention”, d’une ambition extraordinaire car le toucher est la matrice de la sensorialité. Il y a dans cette pièce pas simplement la douceur, suavité, ou même l'érotisme du toucher; il y a des situations de crises, de vertige, de faiblesse qui viennent bouleverser    le dispositif de la perception...Il y a aussi des moments de luxuriante léthargie où l’on a l'impression que le passé l’emporte et finalement domine le temps. Il y a aussi des passages de perturbation temporelle, la fluidité du délire, la fuite des idées, le sentiment d’enlisement. Toutes ces lectures en font l’originalité...toutes ces lectures sont possibles à la fois et peuvent coexister...l’ordre de la pièce n’est pas à chercher dans une succession temporelle, ni même dans un emboîtement de structures; c’est une espèce de monde qui fait toujours retour sur soi-même et qui construit une sorte d’identité problématique. D’un mot je dirais que l’opulence harmonique se fraye un chemin difficile au travers d’obsessions rythmiques, d'irruptions stridentes, de violents contrastes de textures. Alors je pense irrésistiblement       à Freud, qui écrivait en 1936: “La doctrine des pulsions est pour ainsi dire notre mythologie”.”