From Two Notes to the Cosmos // 二音から宇宙へ──《Aqua Stellarum》

On 7 October 2025, I attended the vernissage of the exhibition Minimal at the Bourse de Commerce – Pinault Collection, upon the kind invitation of a curator of the Musée National d’Art Moderne. My new work, Piano Quintet No. 1, Aqua Stellarum, is scheduled to be recorded with with Ensemble Court-Circuit at Radio France, for Anne Montaron’s program Création Mondiale. on October 14, 2025. Encountering this exhibition, presented in the same period, I felt a strong sense of synchronicity with my own composition. How can one generate great energy from the minimal material of just two notes? In my early creative notes, I had written instructions to myself: “Transparency, minimalism, eliminate excess as much as possible.” Aqua Stellarum is a work that, while maintaining a humanistic attitude, seeks to confront both tradition and innovation. It aims to liberate music from the complex languages developed by twentieth-century art music and to move toward a music that resonates more closely with human perception. At its core lie my long-standing research into “bodily sensation” and reflections on contemporary society. The work explores a highly transparent sound space, imagining the luminous waters that spread through the vast, breathing universe. Layers of simple repetitive figures, luminous sheen, and flowing curves overlap, so that what appears simple at first glance in fact contains an extremely complex sound world. During the compositional process, I often envisioned the architecture of Tadao Ando, particularly the spaces of the Chichu Art Museum. Within the simplicity of its materials and forms, there resides a richness woven from light and shadow and their profound relationship with nature. Furthermore, the resonances of sound and light intersect randomly, reflecting the irregularity of nature and allowing forms to emerge within layers of light. Through minute variations of closely related materials, the sound shifts like a gradient. The transformations produced by the manipulation of simple figures do not seek to present a fixed formal structure, but rather to design a space that touches directly upon human perception. 昨日、Bourse de Commerce – Pinault Collectionで開催された《Minimal》と題される展覧会のヴェルニサージュに、フランス国立近代美術館のキュレーターに招かれて出向いた。 新作《ピアノと弦楽のためのクインテット第1番 Aqua Stellarum》は、2025年10月14日、Anne Mantaronの番組 "Création Mondiale" へRadio FranceにてEnsemble Court-Circuitと共に録音される予定である。同時期に発表されたこの展覧会に触れ、私は自作との強いシンクロニシティを感じた。いかに二音を核とする少ないマテリアルから大きなエネルギーを生み出すか? 創作初期のノートには「透明感、ミニマル、ムダを最大限に落とす」と自らへの指示を書き残していた。 《Aqua Stellarum》は、ヒューマニズム的な姿勢を持ちつつ、伝統と革新の両面に挑む作品である。20世紀の芸術音楽が推し進めた複雑な言語から音楽を解放し、人間の感覚と寄り添うことを志向した。長年の研究対象である「身体感覚」と現代社会へのリフレクションを核に据え、呼吸する広大な宇宙に広がる光の水をイメージしながら、透明度の高い音響空間を探究した。 単純な音形の反復や光沢、流れる曲線美といった複数の層が重なり合い、一見簡素でありながら見方によっては極めて複雑な音響を内包する。創作の過程ではとりわけ安藤忠雄の建築、地中美術館の空間がしばしば脳裏に浮かんでいた。素材と形態の単純さの内部に光と影、自然との関係性の織りなす複雑に織りなされる豊かさがある。 また、音光の響きがランダムに交わることで自然の不規則さを映し出し、光のレイヤーの中でフォルムを浮かび上がらせる。ごく似た素材の微細なヴァリエーションを通じて、響きはグラデーションのように移ろう。単純な音型の操作が織りなす変化は、明確な形式を提示するのではなく、人間の感覚に直接触れるような空間設計を目指した。