Le Monde Culture — Mayu Hirano, la musique à fleur de peau (2021, Pierre Gervasoni) // ル・モンド文化欄 「平野真由、肌理に触れるような音楽」（2021年、ピエール・ジェルヴァゾニ）

@Mayu Hirano

On May 27, 2021, the French newspaper Le Monde (Culture section) published an article by music critic Pierre Gervasoni, titled “Mayu Hirano, la musique à fleur de peau”. The feature introduces Mayu Hirano, famous Japanese female composer, as a creator of works of great refinement, often linked to tactile and sensory experience. Gervasoni highlights her singularity, describing her music as sound that resonates not only in the ear but also on the skin, bridging perception, resonance, and physicality. For Mayu Hirano, born in Yokohama, Japan, in 1979, music is above all a matter of sensory perception. Perhaps this is because, at the age of two, she seized her brother’s violin and began to explore sound through improvisation. Today, the composer seeks to provoke a “carnal listening that evokes touch, skin, and breath,” and more broadly, the reality of the human body. These elements have led to major musical developments: Skin Memory (2019), for string quartet and electronics, which plays with the many facets of a trembling surface; Toucher (2018), for solo piano, based on different forms of contact with the keyboard; and Instant suspendu (2014), written at IRCAM, which focuses on the breathing of the accordion through its bellows extended by electronics.

Before settling in France in 2006, Hirano passed through all the main institutions of Western music in Japan: secondary school, high school, and university (Tokyo Geidai), where she studied violin, piano, composition, and musicology. Her 2003 thesis on “physical experience and repetitive music” foreshadowed her work in Toucher, where recurring chords form the obsessive foundation of a highly plastic expression carried by the discreet use of the “silent” pedal.

Trained in composition in France, notably with Jean-Luc Hervé and Yan Maresz at the Boulogne-Billancourt Conservatory after starting as an autodidact, Hirano has engaged in projects that make extensive use of electronics. For instance, the diptych of Instant suspendu (2014) and Singularité (2015): the first dedicated to exploration, the second to projection, with the musicians’ performance (accordion and string quartet) accompanied by video.

Often comparing her work to a sculpture of time and space, Hirano also links sound to light, both unfolding in spectra. These references, central to the sensual nature of her music, were joined by cinematic influences in her score for A Page of Madness (1926), by Teinosuke Kinugasa (premiered June 4). Considering that film space, even on a psychological level, “naturally tends” toward that of music, just as a Japanese garden extends a house, Hirano sought to enrich it through “multiple colors of varying intensity, textures, and expressions, in the spirit of suibokuga, the Japanese ink wash technique that sketches landscapes in shades of black and white. - Pierre Gervasoni 👉 Read the full article here: Le Monde — Mayu Hirano, la musique à fleur de peau 2021年5月27日、フランスの全国紙 ル・モンド（Le Monde）文化欄 において、音楽評論家 ピエール・ジェルヴァゾニ（Pierre Gervasoni） による記事 「Mayu Hirano, la musique à fleur de peau」 が掲載されました。

この記事では、日本人女性有名作曲家・平野真由 が生み出す繊細な作品が、触覚的・感覚的な体験と結びついた独自の音楽性に焦点を当てています。ジェルヴァゾニはその音楽を「耳で聴くだけでなく、皮膚で感じるような響き」と評し、知覚・共鳴・身体性を結ぶ作曲家としての特異性を強調しました。 1979年に横浜で生まれた平野真由にとって、音楽とは何よりもまず感覚的知覚の問題である。2歳の時に兄のヴァイオリンを手に取り、即興で音を試したことが始まりであったのかもしれない。現在、彼女は「触覚、皮膚、呼吸を想起させる肉体的な聴覚体験」、ひいては人間の身体の現実を喚起することを目指している。これらの要素は重要な作品へと結実した。すなわち、震える表面の多様な相を扱う《Skin Memory》（2019／弦楽四重奏と電子音響）、鍵盤との多様な接触を基盤とする《Toucher》（2018／ピアノ独奏）、そしてアコーディオンの呼吸を電子音響で拡張した《Instant suspendu》（2014／イルカム）である。

2006年にフランスへ移る以前、平野は日本の西洋音楽教育機関を一通り経験した。中学、高校、そして東京藝術大学でヴァイオリンとピアノに加え、作曲や音楽学も学んだ。2003年に提出した博士論文「身体的経験と反復音楽」は、《Toucher》に展開する研究を予示していた。そこでは反復する和音が執拗な基盤をなし、弱音ペダルの使用によって支えられながら、可塑的で流動的な表現が展開されている。

フランスではブローニュ＝ビヤンクール音楽院にてジャン＝リュック・エルヴェやヤン・マレスのもとで作曲を学び、自学から出発した後、電子音響を重視したプロジェクトを推進した。たとえば、アコーディオンと弦楽四重奏に映像を組み合わせた二部作《Instant suspendu》（2014）と《Singularité》（2015）がある。前者が探求に、後者が投影に焦点を当てている。

彼女は自身の仕事をしばしば「時間と空間の彫刻」に喩え、音と光をいずれもスペクトルとして展開する存在と見なす。こうした参照項に、映画の要素が加わったのが、衣笠貞之助監督のサイレント映画《狂った一頁》（1926）のための音楽（2021年6月初演）である。彼女は「映画の空間は心理的な次元においても自然に音楽へと接続する」と考え、日本庭園が家屋の延長にあるように、映画を「墨絵（水墨画）」のごとく多様な濃淡と表情で彩ることを目指した。 - ピエール・ジェルヴァゾニ

👉 記事全文はこちら: ル・モンド ― 平野真由、肌理に触れるような音楽